手绘瓷
  传统意义上讲,画都是作在宣纸上面,当在纸上的表现手法达到一种很高的境界,画还可以通过怎样的艺术形态得以展现?答案是瓷器,这种光滑、立体,更为生动的表现载体遇上了画家纯熟、高超的技艺,手绘瓷——这一新的艺术表现形式便应运而生。
  近年来,手绘艺术瓷正以其独特的魅力逐渐成为收藏界的宠儿,在拥有众多收藏者、投资者的瓷器市场上迅速占据了一席之地。手绘艺术瓷到底有些什么特点?与纸上作画有什么区别,难度又在哪里?
  一.有别于以往的画匠技艺
  手绘艺术瓷与传统意义上的瓷器有着天壤之别。所谓艺术瓷,是指融入了画家创作思想与美学观念,强调个性化理念的瓷器作品,具有很高的收藏价值。
  以往瓷器的生产者称为画匠,批量生产,机械劳动,所产出的数量大,瓷器的相识性很高,缺乏艺术性,这只是停留在工艺品的层次。
  二.瓷上作画工序复杂难度大
  在瓷上作画与纸上作画有着巨大区别,第一,纸上平的,而瓷器是立体的,各个侧面所表现的都不同,这也要求画家在构图上要更加严谨。第二,对画作技艺提出了更高的要求,在瓷器上作画,并不顺畅,画起来常常要耗费很多时间。
  此外,瓷上作画还要承担着烧制失败的风险,在瓷上作画,首先要勾线,烧制一次,然后着色再烧,每着色一次就要烧制一次,中间反复过程复杂,如果遇上烧制中技术出错,比如把瓷器给烧裂了,几个星期甚至几个月的耗费也就白忙一场了。
  三.手绘艺术瓷市场价值潜力巨大
  手绘作品,此类作品都是画家一笔一画绘制而成,耗时多,难度大,也是最能体现画家风格的精品,大多数的手绘作品都是形态、造型各不相同的孤品,收藏价值极高:以皇家画苑的艺术瓷作品为例,从花瓶到各类摆件绝对没有重复的,即使是人物也形态各异。
  瓷器鉴定专家赵德钧曾表示,在瓷器上作画比在纸上作画难度至少增加了十倍,在瓷器上作画本就不易,还要做到在立体表面上构图稀而不空,凌而不乱,这不仅考验的是画家最基础的绘画功底,还是其文化品位的有力体现。另一方面,放眼整个瓷器收藏领域,艺术瓷的数量占比很小,这也更突显了艺术瓷的收藏价值。
 
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